Načini, kako lahko prepis pospeši potek dela urejevalnika videoposnetkov

Transkripcije in video montaža

Povprečni film običajno traja 2 uri, več ali manj. Če je dober, boste verjetno imeli občutek, da čas beži in sploh ne boste opazili, da je minilo 120 minut. Toda ali ste kdaj pomislili, koliko časa in truda pravzaprav zahteva ustvarjanje filma?

Prvič, vsak film, ki je bil kdaj posnet, se je začel z idejo. Nekdo je premislil zaplet, like in konflikt v glavni zgodbi. Nato običajno pride scenarij, ki podrobno pove zaplet, opiše dogajanje in običajno vsebuje dialoge. Temu sledi snemalna knjiga. Snemalna knjiga vključuje risbe, ki predstavljajo kadre, ki bodo posneti, tako da si vsi udeleženci lažje predstavljajo vsak prizor. In potem imamo vprašanje igralcev, organizirani so kastinzi, da vidimo, kdo je najbolj primeren za posamezno vlogo.

Pred začetkom snemanja filma je treba zgraditi scenografijo za lokacijo oziroma poiskati pravo lokacijo. V drugem primeru je pomembno zagotoviti, da je dovolj prostora za igralce in ekipo. Pri tem je ključnega pomena ogled lokacije pred snemanjem, preveriti tudi svetlobo in preveriti, ali ni hrupa ali podobnih motenj.

Ko je vse predprodukcijsko načrtovanje končano, se končno lotimo snemanja. Morda vam zdaj na misel prihaja stereotipna podoba filmskega režiserja na snemanju, ki sedi na svojem lahkem stolu, ki se zloži ob eni strani. Nato zavpije "Akcija", ko se film zatakne. Clapperboard se uporablja za pomoč pri sinhronizaciji slike in zvoka ter za označevanje posnetkov, saj so posneti in zvočno posneti. Torej, ko je snemanje končano, dobimo film? No, res ne. Celoten postopek še ni končan in če menite, da bi vse do sedaj omenjeno trajalo dolgo, bodite potrpežljivi. Ker se zdaj začenja postprodukcijski del.

Ko je film posnet, se za nekatere strokovnjake, ki delajo v filmski industriji, delo šele začne. Eden od njih so video urejevalniki. Montažerji se med fazo montaže snemanja filma srečujejo s številnimi izzivi. Zadolženi so za vse posnetke kamere, pa tudi za posebne učinke, barve in glasbo. Postopek urejanja še zdaleč ni preprost. In njihova glavna naloga je res pomembna: oživeti naj bi dejanski film.

Neobdelani posnetki – ogromen kup datotek, ki so namenjene urejanju

Kot morda že veste, so nekateri filmski režiserji navdušeni nad podrobnostmi in morda je to njihova skrivnost uspeha. Nekateri prizori zahtevajo veliko posnetkov, da so režiserji zadovoljni. Do sedaj bi morda mislili, da je montaža filmov zamudno delo. In glede tega imate zagotovo prav.

Pred montažo filma imamo nerazvrščen izhod kamere, tako imenovani neobdelani posnetek – to je vse, kar je bilo posneto med snemanjem filma. Na tej točki pojdimo v nekaj podrobnosti in razložimo izraz razmerje streljanja. Režiserji vedno posnamejo več, kot potrebujejo, zato seveda ne gre vse gradivo na zaslon, da bi ga videla javnost. Razmerje snemanja kaže, koliko posnetka bo izgubljenega. Film z razmerjem snemanja 2:1 bi posnel dvakrat več posnetkov, kot je bilo uporabljenih v končnem izdelku. Ker odstrel ni več zelo drag, je odstrel v zadnjih 20 letih skokovito narasel. V starih časih manj, danes pa je odstrelno razmerje okoli 200:1. Poenostavljeno povedano lahko rečemo, da je na začetku montaže približno 400 ur neobdelanega posnetka, ki ga je bilo treba pregledati in zmontirati, tako da je na koncu končni izdelek dve uri dolg film. Torej, kot smo pojasnili, vsi posnetki ne bodo prišli v film: nekateri preprosto niso dragoceni za zgodbo, nekateri pa vsebujejo napake, napačno izgovorjene besede, smeh itd. Kljub temu so vsi ti posnetki del neobdelanih posnetkov, med katerimi uredniki izbirajo in sestavili popolno zgodbo. Neobdelani posnetki so datoteke, narejene v posebnem formatu, tako da ostanejo ohranjene vse podrobnosti. Naloga montažera je, da digitalno izreže datoteke, sestavi sekvenco filma in odloči, kaj je uporabno in kaj ne. Neobdelane posnetke kreativno preoblikuje ob upoštevanju, da ustrezajo potrebam končnega izdelka.

Filmski montažerji so zagotovo veseli, da v filmski industriji stvari napredujejo v smislu tehnologije, kar za njih pomeni večjo učinkovitost. Ko govorimo o produkciji, lahko rečemo, da vse bolj poteka na osnovi datoteke in da se tradicionalni trak v resnici ne uporablja več toliko. To nekoliko olajša delo montažerjem, a kljub temu te neobdelane datoteke posnetkov niso shranjene v vrstnem redu, težava pa je še večja, če prizor snema več kamer.

Urednikom je v pomoč še ena stvar: transkripti so postali koristno orodje za postopek urejanja, saj so ga poenostavili, zlasti v primerih, ko dialogi niso skriptirani. Ko gre za iskanje pravega posnetka, so prepisi pravi rešitelj. Ko ima oddelek za montažo transkripte, to pomeni, da montažerju ni treba iskati citatov in ključnih besed ter da se mu ni treba znova in znova premikati po neobdelanih posnetkih. Če ima besedilni dokument pri roki, je lažje in veliko hitreje brskati po urejanju. To je še posebej koristno pri dokumentarnih filmih, intervjujih in snemanjih fokusnih skupin.

Dober prepis bo uredniku zagotovil različico videoposnetka iz govora v besedilo, po potrebi pa tudi s časovnimi žigi, imeni govorcev, dobesednim govorom (vse dopolnilne besede, kot so »Uh!«, » Oh!", "Ah!"). In seveda, prepis ne sme vsebovati nobenih slovničnih ali črkovalnih napak.

Časovne kode

Časovne kode igrajo veliko vlogo v procesu snemanja, torej v video produkciji, saj pomagajo pri sinhronizaciji dveh ali več kamer. Omogočajo tudi ujemanje zvočnih posnetkov in video posnetkov, ki so bili posneti ločeno. Med snemanjem filma pomočnik kamere običajno zabeleži začetno in končno časovno kodo posnetka. Podatki bodo poslani uredniku za uporabo pri sklicevanju na te posnetke. Včasih se je to delalo ročno s pisalom in papirjem, danes pa se običajno izvaja s programsko opremo, ki je povezana s fotoaparatom. Časovne kode so referenčne točke in kot take prihranijo nekaj časa. Toda filmski montažer mora še vedno pregledati neobdelane posnetke, kar zahteva čas. V tem primeru bi lahko pomagali transkripti, vendar je to smiselno le, če imajo transkripti časovne žige (seveda morajo biti sinhronizirani s časovnimi kodami filma). To omogoča producentu, da na transkripte napiše komentarje, ki bodo uredniku v pomoč pri njegovem delu. Montažer bo bolj produktiven, saj mu ne bo treba seliti z ene naloge (ogled posnetka) na drugo nalogo (montaža posnetka). Brez preklapljanja med nalogami, kar pomeni tudi, da urednik ne bo izgubil svojega toka in se bo bolje osredotočil na delo, ki ga je treba opraviti.

Reklame

Prepisi imajo lahko pomembno vlogo tudi v televizijski industriji. Vzemimo za primer televizijsko oddajo. Lahko se prenaša v živo, veliko pa jih je tudi posnetih za poznejši ogled. Pogosto imamo ponovitve starih znanih televizijskih oddaj. Kolikokrat ste gledali Prijatelje ali Oprah? Poleg tega lahko svoje najljubše oddaje najdete tudi v storitvah pretakanja, ki si jih lahko ogledate na zahtevo. Vse to pomeni tudi, da je treba reklame spreminjati od priložnosti do priložnosti. Včasih se televizijski standardi spremenijo in je treba zaradi finančnih razlogov vključiti več oglasov, zato je treba TV-oddajo urediti, da se doda nekaj dodatnih minut oglasov. Prepisi bodo spet v pomoč urednikom, saj omogočajo preprosto skeniranje epizode televizijske oddaje in brez težav vstavljanje novega reklamnega posnetka.

Povzetek

Televizijske mreže, filmski producenti, multimedijska podjetja uporabljajo transkripcije z razlogom. Če ste urednik, morate poskusiti vključiti prepise v svoj postopek urejanja. Videli boste, da napredujete bolj učinkovito. Z vsemi dialogi v digitalnem zapisu boste lahko hitro našli, kar iščete. Ne bo vam treba iti skozi ure in ure neobdelanih posnetkov, tako da boste vi in vaša ekipa imeli več časa, da se osredotočite na druge stvari.

Pomembno je, da najdete zanesljivega ponudnika storitev prepisovanja, kot je Gglot, ki bo v kratkem času natančno dostavil neobdelane prepise posnetkov. Delamo samo s profesionalnimi prepisovalci, ki so popolnoma usposobljeni in kvalificirani strokovnjaki ter podpišejo pogodbo o nerazkritju podatkov, tako da nam lahko zaupate svoje gradivo.