대본으로 동영상 편집자의 워크 플로우 속도를 높일 수있는 방법
대본 및 비디오 편집
보통 영화의 길이는 보통 2 시간 정도입니다. 좋은 것이라면 시간이 흘렀다는 느낌이 들고 120 분이 지나도 눈치 채지 못할 것입니다. 그러나 영화를 만드는 데 실제로 얼마나 많은 시간과 노력이 필요한지 생각해 본 적이 있습니까?
우선, 모든 영화는 아이디어에서 시작되었습니다. 누군가는 메인 스토리의 줄거리, 인물 및 갈등을 생각했습니다. 그런 다음 일반적으로 플롯을 자세히 설명하고 설정을 설명하며 일반적으로 대화를 포함하는 스크립트가 제공됩니다. 그다음에는 스토리 보드가 이어집니다. 스토리 보드에는 촬영 될 장면을 나타내는 그림이 포함되어 있으므로 관련된 모든 사람이 각 장면을 쉽게 시각화 할 수 있습니다. 그리고 우리는 배우들에 대한 질문이 있습니다. 캐스팅은 누가 각 역할에 가장 적합한 지 확인하기 위해 구성됩니다.
영화 촬영을 시작하기 전에 위치에 대한 세트를 구축하거나 실제 위치를 찾아야합니다. 두 번째 경우에는 출연진과 제작진을위한 충분한 공간이 있는지 확인하는 것이 중요합니다. 이를 위해서는 촬영 전에 위치를 방문하는 것이 중요하며, 조명을 확인하고 소음이나 유사한 중단이 있는지 확인하는 것도 중요합니다.
모든 사전 제작 계획이 완료되면 드디어 촬영 과정에 들어갑니다. 아마도 이제 당신의 마음에 좌우로 접히는 그의 가벼운 의자에 앉아있는 영화 감독의 고정 관념이 떠오를 것입니다. 그런 다음 그는 클래퍼 보드의 박수를 치는 필름이 닫 히자“액션”을 외친다. 클래퍼 보드는 사진과 사운드의 동기화를 돕고 오디오 녹음뿐만 아니라 촬영되기 때문에 테이크를 표시하는 데 사용됩니다. 그래서 촬영 자체가 끝나면 영화가 나오나요? 글쎄,별로. 전체 과정이 아직 완료되지 않았으며 지금까지 언급 한 모든 것이 시간이 오래 걸릴 것이라고 생각한다면 인내심을 가지고 무장 해 주시기 바랍니다. 이제 포스트 프로덕션 부분을 시작하기 때문입니다.
영화가 촬영 된 후 영화 산업에서 일하는 일부 전문가의 경우 작업이 곧 시작됩니다. 그들 중 하나는 비디오 편집자입니다. 편집자는 영화 녹화의 편집 단계에서 많은 문제에 직면합니다. 그들은 모든 카메라 영상뿐만 아니라 특수 효과, 색상 및 음악도 담당합니다. 단순하지 않은 경우 편집 프로세스. 그리고 그들의 주요 임무는 정말 중요합니다. 그들은 실제 영화에 생명을 불어 넣어야합니다.
원시 푸티 지 – 편집 할 파일의 거대한 더미
아시다시피 일부 영화 감독은 세부 사항에 대해 집착하며 성공의 비결 일 수 있습니다. 일부 장면은 감독이 만족하기 위해 많은 테이크가 필요합니다. 지금 쯤이면 영화 편집이 시간이 많이 걸리는 작업이라고 생각할 수 있습니다. 그리고 당신은 그것에 대해 확실히 옳습니다.
영화를 편집하기 전에 우리는 소위 원시 푸티 지라고하는 정렬되지 않은 카메라 출력을 가지고 있는데, 이는 영화 촬영 중에 기록 된 모든 것입니다. 이 시점에서 몇 가지 세부 사항을 살펴보고 촬영 비율이라는 용어를 설명하겠습니다. 감독은 항상 필요한 것보다 더 많이 촬영하므로 자연스럽게 모든 자료가 대중에게 표시되지는 않습니다. 촬영 비율은 얼마나 많은 영상이 낭비되는지 보여줍니다. 촬영 비율이 2 : 1 인 영화는 최종 제품에 사용 된 영상 양의 두 배를 촬영했을 것입니다. 촬영 비용이 더 이상 비싸지 않기 때문에 지난 20 년 동안 촬영 비율이 급증했습니다. 예전에는 더 적었지만 현재는 촬영 비율이 약 200 : 1입니다. 간단히 말해서 편집 과정의 시작 부분에는 확인하고 편집해야하는 약 400 시간의 원시 영상이 있으므로 최종 제품이 2 시간 길이의 영화가된다고 말할 수 있습니다. 따라서 우리가 설명했듯이 모든 장면이 영화에 적용되는 것은 아닙니다. 일부는 스토리에 가치가없고 일부는 실수, 잘못 발음 된 대사, 웃음 등이 포함되어 있습니다. 그래도 모든 장면은 편집자가 선택한 원본 영상의 일부입니다. 완벽한 이야기를 모 으세요. Raw 푸티지는 모든 세부 사항이 유지되도록 특정 형식으로 만들어진 파일입니다. 파일을 디지털 방식으로 자르고, 영화의 순서를 모으고, 무엇이 사용 가능한지 아닌지를 결정하는 것은 편집자의 임무입니다. 그는 최종 제품의 요구 사항을 충족한다는 점을 고려하여 원본 영상을 창의적으로 변형합니다.
영화 편집자들은 영화 산업에서 기술 측면에서 일이 진행되고 있다는 사실을 알게되어 기쁩니다. 프로덕션에 대해 이야기 할 때 파일 기반에서 점점 더 많이 발생하고 있으며 기존 테이프는 더 이상 실제로 많이 사용되지 않는다고 말할 수 있습니다. 이렇게하면 편집자의 작업이 조금 더 쉬워 지지만 여전히 원시 푸티 지 파일이 순서대로 저장되지 않으며 더 많은 카메라가 장면을 촬영하면 문제가 더욱 커집니다.
편집자에게 도움이되는 또 다른 방법이 있습니다. 스크립트는 편집 과정을 단순화하여 특히 대화가 스크립트가 아닌 경우에 유용한 도구가되었습니다. 올바른 테이크를 찾을 때 성적표는 실제 구세주입니다. 편집 부서에 대본이 있다는 것은 편집자가 인용문과 키워드를 검색 할 필요가없고 원본 영상을 반복해서 살펴볼 필요가 없음을 의미합니다. 그가 텍스트 문서를 가지고 있다면 편집 작업을 검색하는 것이 더 쉽고 훨씬 빠릅니다. 이는 다큐멘터리, 인터뷰 및 포커스 그룹 녹음의 경우 특히 유용합니다.
좋은 대본은 편집자에게 비디오 영상의 음성-텍스트 버전을 제공하지만, 필요한 경우 타임 스탬프, 화자 이름, 축 어적 음성 ( 'Uh!', ' 오!”,“아!”). 물론 스크립트에는 문법 또는 맞춤법 오류가 포함되어서는 안됩니다.
타임 코드
타임 코드는 두 개 이상의 카메라를 동기화하는 데 도움이되므로 촬영 과정, 즉 비디오 제작에서 큰 역할을합니다. 또한 별도로 녹음 된 오디오 트랙과 비디오를 일치시킬 수 있습니다. 영화 제작 중에 카메라 도우미는 일반적으로 샷의 시작 및 종료 시간 코드를 기록합니다. 데이터는 해당 샷을 참조하는 데 사용하기 위해 편집기로 전송됩니다. 예전에는 펜과 종이를 사용하여 수작업으로 수행했지만 현재는 일반적으로 카메라에 연결된 소프트웨어를 사용하여 수행됩니다. 타임 코드는 기준점이므로 시간이 절약됩니다. 그러나 영화 편집자는 여전히 원본 영상을 한 눈에 볼 필요가 있으며 시간이 걸립니다. 이 경우 대본이 도움이 될 수 있지만 대본에 타임 스탬프가있는 경우에만 의미가 있습니다 (물론 영화의 타임 코드와 동기화되어야 함). 이를 통해 제작자는 편집자가 자신의 작업을 수행하는 데 도움이되는 대본에 주석을 작성할 수 있습니다. 편집자는 한 작업 (푸티 지보기)에서 다른 작업 (푸티 지 편집)으로 이동할 필요가 없기 때문에 생산성이 향상됩니다. 작업 간 전환이 없으므로 편집자가 흐름을 잃지 않고 수행해야하는 작업에 더 집중할 수 있습니다.
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대본은 텔레비전 산업에서도 중요한 역할을 할 수 있습니다. 예를 들어 TV 쇼를 보겠습니다. 라이브로 방송 할 수 있지만 나중에 볼 수 있도록 많은 동영상이 녹화됩니다. 종종 우리는 오래된 유명한 TV 쇼를 재방송합니다. 프렌즈 나 오프라를 몇 번이나 보셨나요? 그 외에도 필요에 따라 시청하는 스트리밍 서비스에서도 좋아하는 프로그램을 찾을 수 있습니다. 이 모든 것은 또한 광고가 가끔씩 변경되어야 함을 의미합니다. 때때로 텔레비전 표준이 변경되고 재정적 목적으로 더 많은 광고를 포함해야하므로 몇 분의 광고를 추가하기 위해 TV 쇼를 편집해야합니다. 다시 한 번, 대본은 편집자에게 도움이 될 것입니다. TV 쇼 에피소드를 쉽게 스캔하고 문제없이 새로운 광고 영상을 삽입 할 수 있기 때문입니다.
요약
텔레비전 네트워크, 영화 제작자, 멀티미디어 회사는 필사본을 사용하는 데 이유가 있습니다. 편집자라면 편집 과정에서 필사본을 통합해야합니다. 보다 효율적으로 진행되고 있음을 알 수 있습니다. 디지털 성적표의 모든 대화를 통해 원하는 내용을 빠르게 찾을 수 있습니다. 원본 영상을 몇 시간 씩 거치지 않아도되므로 팀원과 팀은 다른 일에 더 집중할 수 있습니다.
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