ວິທີການຖອດຂໍ້ຄວາມສາມາດເລັ່ງຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງບັນນາທິການວິດີໂອ
ການຖອດຂໍ້ຄວາມແລະການດັດແກ້ວິດີໂອ
ໂດຍສະເລ່ຍແລ້ວຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງມີຄວາມຍາວ 2 ຊົ່ວໂມງ, ຫຼາຍ ຫຼືໜ້ອຍກວ່າ. ຖ້າມັນເປັນສິ່ງທີ່ດີ, ເຈົ້າອາດຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າເວລາຜ່ານໄປແລະເຈົ້າຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນວ່າ 120 ນາທີໄດ້ຜ່ານໄປ. ແຕ່ເຈົ້າເຄີຍຄິດບໍວ່າ ຕົວຈິງແລ້ວ ການສ້າງໜັງຕ້ອງໃຊ້ເວລາ ແລະຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍປານໃດ?
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ທຸກໆຮູບເງົາທີ່ເຄີຍສ້າງແມ່ນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມຄິດ. ບາງຄົນຄິດອອກດິນຕອນ, ລັກສະນະແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນເລື່ອງຕົ້ນຕໍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປົກກະຕິແລ້ວຈະມາ script ທີ່ບອກດິນຕອນໃນລາຍລະອຽດ, ອະທິບາຍການຕັ້ງຄ່າແລະປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍການສົນທະນາ. ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍ storyboard. ກະດານ storyboard ປະກອບມີຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງການສັກຢາທີ່ກໍາລັງຈະຖ່າຍ, ສະນັ້ນມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ຈະເຫັນພາບແຕ່ລະ scene. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາມີຄໍາຖາມຂອງນັກສະແດງ, ການຫລໍ່ຖືກຈັດຕັ້ງເພື່ອເບິ່ງວ່າໃຜເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບແຕ່ລະບົດບາດ.
ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການຖ່າຍຮູບເງົາ, ຊຸດສໍາລັບສະຖານທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງຫຼືຕ້ອງການຊອກຫາສະຖານທີ່ທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນກໍລະນີທີສອງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມີພື້ນທີ່ພຽງພໍສໍາລັບນັກສະແດງແລະລູກເຮືອ. ການໄປຢ້ຽມຢາມສະຖານທີ່ກ່ອນທີ່ຈະຫນໍ່ໄມ້ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບການນີ້, ແລະຍັງກວດເບິ່ງແສງແລະເພື່ອເບິ່ງວ່າມີສິ່ງລົບກວນຫຼືການລົບກວນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ.
ຫຼັງຈາກການວາງແຜນ preproduction ທັງຫມົດແມ່ນສໍາເລັດ, ໃນທີ່ສຸດພວກເຮົາໄດ້ຮັບການຂະບວນການຖ່າຍຮູບໄດ້. ບາງທີຕອນນີ້ຢູ່ໃນໃຈຂອງເຈົ້າໄດ້ມາເຖິງຮູບພາບທີ່ເປັນແບບຢ່າງຂອງຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາທີ່ນັ່ງຢູ່ໃນຕັ່ງນ້ຳໜັກເບົາຂອງລາວທີ່ພັບເຂົ້າກັນໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຮ້ອງວ່າ “ການປະຕິບັດ” ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາຂອງ clapperboard clap ປິດ. ກະດານ clapper ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຊ່ວຍ sync ເຖິງຮູບພາບແລະສຽງ, ແລະເພື່ອເປັນເຄື່ອງຫມາຍການໃຊ້ເວລານັບຕັ້ງແຕ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ filmed ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການບັນທຶກສຽງ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອການຖ່າຍຮູບເງົາແມ່ນສໍາເລັດພວກເຮົາໄດ້ຮັບຮູບເງົາ? ດີ, ບໍ່ແມ່ນແທ້. ຂະບວນການທັງຫມົດແມ່ນຍັງບໍ່ທັນເຮັດໄດ້ແລະຖ້າຫາກວ່າທ່ານຄິດວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ່າວມາຈົນເຖິງປັດຈຸບັນຈະໃຊ້ເວລາດົນນານ, ກະລຸນາປະກອບດ້ວຍຄວາມອົດທົນຂອງທ່ານ. ເນື່ອງຈາກວ່າໃນປັດຈຸບັນເລີ່ມຕົ້ນພາກສ່ວນຫລັງການຜະລິດ.
ຫຼັງຈາກຮູບເງົາໄດ້ຖືກຍິງ, ສໍາລັບບາງອາຊີບທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ, ວຽກເຮັດງານທໍາແມ່ນພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການເລີ່ມຕົ້ນ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນບັນນາທິການວິດີໂອ. ບັນນາທິການປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງໃນໄລຍະການແກ້ໄຂຂອງການບັນທຶກຮູບເງົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງ footage ກ້ອງຖ່າຍຮູບທັງຫມົດ, ແຕ່ຍັງມີຜົນກະທົບພິເສດ, ສີແລະດົນຕີ. ຂະບວນການແກ້ໄຂຖ້າຫາກວ່າຢູ່ໄກຈາກງ່າຍດາຍ. ແລະວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາແມ່ນສໍາຄັນແທ້ໆ: ພວກເຂົາຄວນຈະນໍາເອົາຮູບເງົາຕົວຈິງມາສູ່ຊີວິດ.
Footage ດິບ - ໄຟລ໌ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຫມາຍຄວາມວ່າຈະຖືກແກ້ໄຂ
ດັ່ງທີ່ເຈົ້າອາດຈະຮູ້ແລ້ວ, ຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາບາງຄົນເປັນຕົວຕິດຂັດສຳລັບລາຍລະອຽດ ແລະບາງທີນັ້ນແມ່ນຄວາມລັບເພື່ອຄວາມສຳເລັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບາງສາກຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍເພື່ອໃຫ້ຜູ້ກຳກັບພໍໃຈ. ມາເຖິງຕອນນີ້ ເຈົ້າອາດຄິດວ່າການດັດແກ້ຮູບເງົາເປັນວຽກທີ່ຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍ. ແລະເຈົ້າແນ່ນອນກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນ.
ກ່ອນທີ່ຮູບເງົາຈະຖືກແກ້ໄຂ, ພວກເຮົາມີຜົນອອກມາຈາກກ້ອງທີ່ບໍ່ໄດ້ຈັດຮຽງ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ footage ດິບ – ເຊິ່ງແມ່ນທຸກຢ່າງທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບເງົາ. ໃນຈຸດນີ້, ໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດບາງຢ່າງແລະອະທິບາຍອັດຕາສ່ວນການຍິງ. ຜູ້ອໍານວຍການສະເຫມີຍິງຫຼາຍກວ່າທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການ, ດັ່ງນັ້ນຕາມທໍາມະຊາດບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດຂອງອຸປະກອນທີ່ຈະຢູ່ໃນຫນ້າຈໍທີ່ຈະເຫັນໄດ້ໂດຍສາທາລະນະ. ອັດຕາສ່ວນການຍິງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການຖ່າຍຮູບຈະເສຍໄປຫຼາຍປານໃດ. ຮູບເງົາທີ່ມີອັດຕາສ່ວນການຍິງຂອງ 2: 1 ຈະມີການຍິງສອງເທົ່າຂອງຈໍານວນ footage ທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ. ເນື່ອງຈາກການຍິງບໍ່ແມ່ນລາຄາແພງຫຼາຍ, ອັດຕາສ່ວນການຍິງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນສູງໃນໄລຍະ 20 ປີທີ່ຜ່ານມາ. ໃນສະໄຫມກ່ອນມັນໃຊ້ເວລາຫນ້ອຍ, ແຕ່ໃນມື້ນີ້ອັດຕາການຍິງແມ່ນປະມານ 200:1. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຄໍາສັບທີ່ງ່າຍດາຍ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງຂະບວນການດັດແກ້, ມີປະມານ 400 ຊົ່ວໂມງຂອງ footage ວັດຖຸດິບທີ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ກວດກາແລະດັດແກ້ດັ່ງນັ້ນໃນທີ່ສຸດຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍແມ່ນຮູບເງົາຍາວສອງຊົ່ວໂມງ. ດັ່ງນັ້ນ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ອະທິບາຍ, ບໍ່ແມ່ນທຸກການສັກຢາຈະເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາ: ບາງເລື່ອງບໍ່ມີຄຸນຄ່າສໍາລັບເລື່ອງແລະບາງເລື່ອງມີຄວາມຜິດພາດ, ເສັ້ນທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຫົວຫົວແລະອື່ນໆ. ແຕ່, ການສັກຢາເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວິດີໂອດິບທີ່ບັນນາທິການເລືອກຈາກ. ແລະເອົາເລື່ອງທີ່ສົມບູນແບບຮ່ວມກັນ. footage ດິບແມ່ນໄຟລ໌ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຮູບແບບສະເພາະເພື່ອໃຫ້ລາຍລະອຽດທັງຫມົດຮັກສາໄວ້. ມັນເປັນວຽກຂອງບັນນາທິການເພື່ອຕັດໄຟລ໌ດິຈິຕອນ, ເອົາລໍາດັບຂອງຮູບເງົາເຂົ້າກັນແລະຕັດສິນໃຈວ່າອັນໃດສາມາດໃຊ້ໄດ້ແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນ. ລາວຫັນປ່ຽນ footage ດິບຢ່າງສ້າງສັນໂດຍຄໍານຶງວ່າມັນຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ.
ບັນນາທິການຮູບເງົາແມ່ນແນ່ນອນດີໃຈທີ່ຮູ້ວ່າໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາແມ່ນມີຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ເຊິ່ງຫມາຍຄວາມວ່າປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ. ເມື່ອພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບການຜະລິດ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າມັນມີຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍພື້ນຖານເອກະສານແລະ tape ແບບດັ້ງເດີມບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ວຽກສໍາລັບບັນນາທິການງ່າຍຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ຍັງຄົງ, ໄຟລ໌ footage ດິບເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ເປັນລະບຽບ, ແລະບັນຫາແມ່ນໃຫຍ່ກວ່າຖ້າຫາກວ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບຫຼາຍກໍາລັງຖ່າຍຮູບ scene ໄດ້.
ຍັງມີອີກສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ບັນນາທິການ: ຂໍ້ຄວາມຖອດຈາກສຽງກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບຂະບວນການດັດແກ້ໂດຍການເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍດາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນກໍລະນີທີ່ບົດສົນທະນາບໍ່ໄດ້ຖືກຂຽນ. ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຊອກຫາທີ່ເຫມາະສົມ, transcripts ເປັນຜູ້ຊ່ອຍໃຫ້ລອດຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງ. ເມື່ອພະແນກດັດແກ້ມີຂໍ້ຄວາມ, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າບັນນາທິການບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຊອກຫາຄໍາເວົ້າແລະຄໍາສໍາຄັນແລະລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄປເລື້ອຍໆຜ່ານ footage ດິບ. ຖ້າລາວມີເອກະສານຂໍ້ຄວາມຢູ່ໃນມື, ມັນຈະງ່າຍຂຶ້ນແລະໄວກວ່າທີ່ຈະຄົ້ນຫາຜ່ານວຽກງານການແກ້ໄຂ. ອັນນີ້ເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນກໍລະນີຂອງສາລະຄະດີ, ການສໍາພາດ ແລະການບັນທຶກກຸ່ມຈຸດສຸມ.
ການຖອດຂໍ້ຄວາມທີ່ດີຈະໃຫ້ບັນນາທິການສະບັບສຽງເວົ້າເປັນຕົວໜັງສືຂອງວິດີໂອ, ແຕ່ຖ້າຕ້ອງການ, ພ້ອມກັບເວລາ, ຊື່ຂອງລຳໂພງ, ຄຳເວົ້າຄຳເວົ້າ (ທຸກຄຳທີ່ຕື່ມໃສ່ເຊັ່ນ “ເອີ!”,” ໂອ້ຍ!”, “ອ້າວ!”). ແລະແນ່ນອນ, ການຖອດຂໍ້ຄວາມບໍ່ຄວນມີຂໍ້ຜິດພາດທາງໄວຍາກອນ ຫຼືການສະກົດຄຳ.
ລະຫັດເວລາ
Timecodes ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຂະບວນການຖ່າຍ, ie ໃນການຜະລິດວິດີໂອເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຊ່ວຍ synchronize ສອງຫຼືຫຼາຍກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ພວກເຂົາຍັງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຈັບຄູ່ເພງສຽງແລະວິດີໂອທີ່ຖືກບັນທຶກໄວ້ແຍກຕ່າງຫາກ. ໃນລະຫວ່າງການສ້າງຮູບເງົາ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຜູ້ຊ່ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບຈະບັນທຶກເວລາເລີ່ມຕົ້ນ ແລະສິ້ນສຸດຂອງການສັກຢາ. ຂໍ້ມູນຈະຖືກສົ່ງໄປຫາບັນນາທິການເພື່ອໃຊ້ໃນການອ້າງອີງເຖິງການສັກຢາເຫຼົ່ານັ້ນ. ມັນເຄີຍເຮັດດ້ວຍມືໂດຍໃຊ້ປາກກາແລະເຈ້ຍ, ແຕ່ມື້ນີ້ມັນມັກຈະເຮັດໂດຍໃຊ້ຊອບແວທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບ. Timecodes ແມ່ນຈຸດອ້າງອີງ ແລະດັ່ງນັ້ນພວກມັນຈະປະຫຍັດເວລາ. ແຕ່ບັນນາທິການຮູບເງົາຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ glance ໃນໄລຍະ footage ດິບແລະນີ້ໃຊ້ເວລາ. Transcripts ສາມາດຊ່ວຍໃນກໍລະນີນີ້, ແຕ່ນີ້ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຖ້າຫາກວ່າ transcripts ມີ timestamps (ແນ່ນອນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ synchronized ກັບ timecodes ຂອງຮູບເງົາ). ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບຜູ້ຜະລິດທີ່ຈະຂຽນຄໍາຄິດຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບບົດບັນທຶກທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ບັນນາທິການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ບັນນາທິການຈະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ, ເພາະວ່າລາວຈະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຍ້າຍອອກຈາກວຽກຫນຶ່ງ (ເບິ່ງ footage) ໄປອີກວຽກຫນຶ່ງ (ແກ້ໄຂ footage). ບໍ່ມີການປ່ຽນລະຫວ່າງວຽກງານ, ຫມາຍຄວາມວ່າບັນນາທິການຈະບໍ່ສູນເສຍການໄຫຼຂອງລາວແລະຈະສຸມໃສ່ວຽກທີ່ຕ້ອງເຮັດ.
ການຄ້າ
Transcripts ສາມາດມີບົດບາດສໍາຄັນໃນອຸດສາຫະກໍາໂທລະພາບເຊັ່ນດຽວກັນ. ໃຫ້ເອົາຕົວຢ່າງລາຍການໂທລະພາບ. ມັນສາມາດອອກອາກາດສົດໄດ້, ແຕ່ຈໍານວນຫຼາຍຍັງຖືກບັນທຶກໄວ້ສໍາລັບການເບິ່ງຕໍ່ມາ. ເລື້ອຍໆ, ພວກເຮົາມີລາຍການໂທລະພາບທີ່ມີຊື່ສຽງເກົ່າ. ເຈົ້າເຄີຍເຫັນໝູ່ ຫຼື Oprah ຈັກເທື່ອແລ້ວ? ນອກຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດຊອກຫາສະແດງໃຫ້ເຫັນ favorite ຂອງທ່ານຍັງຢູ່ໃນການບໍລິການນ້ໍາ, ເບິ່ງຕາມຄວາມຕ້ອງການ. ທັງຫມົດນີ້ຍັງຫມາຍຄວາມວ່າການຄ້າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງຈາກບາງໂອກາດ. ບາງຄັ້ງມາດຕະຖານໂທລະທັດມີການປ່ຽນແປງແລະການໂຄສະນາເພີ່ມເຕີມຈໍາເປັນຕ້ອງຖືກລວມເຂົ້າໃນຈຸດປະສົງທາງດ້ານການເງິນ, ດັ່ງນັ້ນລາຍການໂທລະພາບຕ້ອງໄດ້ຮັບການດັດແກ້ເພື່ອເພີ່ມນາທີເພີ່ມເຕີມຂອງການໂຄສະນາ. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ການຖອດຂໍ້ຄວາມຈະຊ່ວຍໃຫ້ບັນນາທິການ, ເພາະວ່າພວກມັນເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍທີ່ຈະສະແກນຕອນລາຍການໂທລະພາບແລະໃສ່ວິດີໂອການຄ້າ ໃໝ່ ໂດຍບໍ່ມີບັນຫາໃດໆ.
ສະຫຼຸບ
ເຄືອຂ່າຍໂທລະພາບ, ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາ, ບໍລິສັດມັນຕິມີເດຍໃຊ້ການຖອດຂໍ້ຄວາມດ້ວຍເຫດຜົນ. ຖ້າທ່ານເປັນບັນນາທິການທີ່ທ່ານຄວນພະຍາຍາມລວມເອົາການຖອດຂໍ້ຄວາມເຂົ້າໃນຂະບວນການດັດແກ້ຂອງທ່ານ. ເຈົ້າຈະເຫັນວ່າເຈົ້າມີຄວາມກ້າວໜ້າຢ່າງມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ. ດ້ວຍການສົນທະນາທັງໝົດໃນຂໍ້ຄວາມຖອດຈາກສຽງດິຈິຕອນ, ທ່ານຈະສາມາດຊອກຫາສິ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງຊອກຫາໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວ. ທ່ານຈະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຜ່ານຫຼາຍຊົ່ວໂມງແລະຊົ່ວໂມງຂອງ footages ດິບ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານແລະທີມງານຂອງທ່ານຈະມີເວລາຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອສຸມໃສ່ສິ່ງອື່ນໆ.
ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ທ່ານຕ້ອງຊອກຫາຜູ້ໃຫ້ບໍລິການການຖອດຂໍ້ຄວາມທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້, ເຊັ່ນ Gglot ທີ່ຈະສົ່ງຂໍ້ມູນການຖອດຂໍ້ຄວາມດິບໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນເວລາສັ້ນໆ. ພວກເຮົາເຮັດວຽກກັບຜູ້ຖອດຂໍ້ຄວາມມືອາຊີບເທົ່ານັ້ນທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງຄົບຖ້ວນ ແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຄຸນວຸດທິ ແລະຜູ້ທີ່ລົງນາມໃນຂໍ້ຕົກລົງທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຂໍ້ມູນ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດໄວ້ວາງໃຈພວກເຮົາໃນເອກະສານຂອງທ່ານ.