روش‌هایی که رونوشت می‌تواند گردش کار یک ویرایشگر ویدیو را سرعت بخشد
رونویسی و ویرایش ویدئو
یک فیلم متوسط معمولاً 2 ساعت، بیشتر یا کمتر، طول دارد. اگر خوب باشد، احتمالاً این احساس را خواهید داشت که زمان می گذرد و حتی متوجه نمی شوید که 120 دقیقه گذشته است. اما آیا تا به حال به این فکر کرده اید که ساخت یک فیلم واقعاً چقدر زمان و تلاش نیاز دارد؟
اول از همه، هر فیلمی که تا کنون ساخته شده با یک ایده شروع شده است. شخصی به طرح، شخصیت ها و درگیری در داستان اصلی فکر کرد. سپس معمولاً فیلمنامه ای می آید که داستان را با جزئیات بیان می کند، محیط را توصیف می کند و معمولاً شامل دیالوگ ها می شود. این استوری بورد دنبال می شود. استوری بورد شامل نقاشی هایی است که نمایانگر نماهایی است که قرار است فیلمبرداری شود، بنابراین تجسم هر صحنه برای همه افراد درگیر آسان تر است. و سپس ما این سوال را از بازیگران داریم، بازیگران سازماندهی می شوند تا ببینند چه کسی برای هر نقش مناسب تر است.
قبل از شروع فیلمبرداری فیلم، باید یک مجموعه برای لوکیشن ساخته شود یا یک لوکیشن واقعی پیدا شود. در مورد دوم، مهم است که مطمئن شوید که فضای کافی برای بازیگران و گروه وجود دارد. بازدید از محل قبل از عکاسی برای این امر بسیار مهم است و همچنین برای بررسی نور و مشاهده اینکه آیا هر گونه صدا یا اختلالات مشابهی وجود دارد یا خیر.
پس از انجام تمام برنامه ریزی های پیش تولید، بالاخره به مراحل فیلمبرداری می رسیم. شاید اکنون تصویر کلیشه ای از یک کارگردان فیلم در صحنه فیلمبرداری که روی صندلی سبک وزن خود نشسته است به ذهن شما خطور کند. سپس او فریاد «اقدام» می‌زند، در حالی که فیلم روی تخته کف دست بسته می‌شود. تخته کلاهک برای کمک به همگام‌سازی تصویر و صدا و علامت‌گذاری عکس‌ها به دلیل فیلمبرداری و همچنین ضبط صدا استفاده می‌شود. بنابراین، وقتی فیلمبرداری فی نفسه تمام شد، فیلم را دریافت می کنیم؟ خوب، نه واقعا. کل فرآیند هنوز کاملاً انجام نشده است و اگر فکر می‌کنید همه چیزهایی که تاکنون ذکر شد زمان زیادی می‌برد، لطفاً خود را با صبر و شکیبایی مسلح کنید. زیرا اکنون قسمت پس از تولید شروع می شود.
پس از فیلمبرداری فیلم، برای برخی از حرفه ای ها که در صنعت سینما کار می کنند، کار تازه شروع می شود. یکی از آنها ویرایشگرهای ویدئویی هستند. ویراستاران در مرحله ویرایش یک فیلم ضبط شده با چالش های زیادی روبرو هستند. آنها مسئول تمام فیلم های دوربین، و همچنین جلوه های ویژه، رنگ و موسیقی هستند. فرآیند ویرایش اگر ساده نیست. و وظیفه اصلی آنها واقعا مهم است: آنها قرار است فیلم واقعی را زنده کنند.
فیلم خام - توده عظیمی از فایل‌هایی که قرار است ویرایش شوند
همانطور که قبلاً می دانید، برخی از کارگردانان فیلم به جزئیات علاقه مند هستند و شاید این راز موفقیت آنها باشد. برخی از صحنه ها نیاز به برداشت های زیادی دارند تا کارگردان ها راضی شوند. در حال حاضر ممکن است فکر کنید که تدوین فیلم یک کار وقت گیر است. و مطمئناً در این مورد حق با شماست.
قبل از ویرایش فیلم، خروجی دوربین مرتب نشده داریم، به اصطلاح فیلم خام - که همه چیزهایی است که در طول فیلمبرداری فیلم ضبط شده است. در این مرحله اجازه دهید وارد جزئیاتی شویم و اصطلاح نسبت تیراندازی را توضیح دهیم. کارگردانان همیشه بیش از آنچه نیاز دارند فیلمبرداری می‌کنند، بنابراین طبیعتاً همه مواد روی صفحه نمایش نمی‌روند تا مردم آن را ببینند. نسبت عکسبرداری نشان می دهد که چقدر فیلم هدر می رود. فیلمی با نسبت تصویربرداری 2:1 دوبرابر مقدار فیلمی که در محصول نهایی استفاده شده بود را می گرفت. از آنجایی که تیراندازی دیگر گران نیست، نسبت تیراندازی در 20 سال گذشته به شدت افزایش یافته است. در قدیم کمتر بود اما امروزه نسبت تیراندازی حدود 200:1 است. به عبارت ساده تر می توان گفت که در ابتدای مراحل تدوین حدود 400 ساعت فیلم خام وجود دارد که باید بررسی و ویرایش شود تا در نهایت محصول نهایی یک فیلم دو ساعته باشد. بنابراین، همانطور که توضیح دادیم، همه نماها وارد فیلم نمی شوند: برخی فقط برای داستان ارزشمند نیستند و برخی حاوی اشتباهات، خطوط اشتباه تلفظ شده، خنده و غیره هستند. و داستان عالی را کنار هم قرار دهید. فیلم‌های خام فایل‌هایی هستند که با فرمت خاصی ساخته می‌شوند تا تمام جزئیات حفظ شوند. وظیفه ویرایشگر این است که فایل ها را به صورت دیجیتالی برش دهد، دنباله فیلم را کنار هم بگذارد و تصمیم بگیرد که چه چیزی قابل استفاده است و چه چیزی نیست. او فیلم خام را با در نظر گرفتن اینکه نیازهای محصول نهایی را برآورده می کند، به صورت خلاقانه تغییر می دهد.
سردبیران فیلم مطمئناً خوشحال هستند که بدانند در صنعت سینما همه چیز از نظر فناوری در حال پیشرفت است که برای آنها به معنای کارایی بیشتر است. وقتی صحبت از تولید می‌شود، می‌توان گفت که بیشتر و بیشتر به صورت فایلی انجام می‌شود و دیگر از نوار سنتی استفاده نمی‌شود. این کار ویراستارها را کمی آسان‌تر می‌کند، اما با این وجود، آن فایل‌های فیلم خام به ترتیب ذخیره نمی‌شوند و اگر دوربین‌های بیشتری از یک صحنه عکسبرداری کنند، مشکل بزرگ‌تر می‌شود.
چیز دیگری نیز وجود دارد که به ویراستاران کمک می‌کند: رونوشت‌ها با ساده‌کردن فرآیند ویرایش، به ابزارهای مفیدی برای فرآیند ویرایش تبدیل شدند، به‌ویژه در مواردی که دیالوگ‌ها اسکریپت نیستند. وقتی نوبت به یافتن برداشت مناسب می رسد، رونوشت ها نجات دهنده زندگی واقعی هستند. وقتی یک بخش ویرایش رونوشت دارد، به این معنی است که ویراستار نیازی به جستجوی نقل قول ها و کلمات کلیدی ندارد و مجبور نیست بارها و بارها از طریق فیلم خام مرور کند. اگر یک سند متنی در دست داشته باشد، جستجو در کار ویرایش آسان تر و سریعتر است. این به ویژه در موارد مستند، مصاحبه و ضبط گروه های متمرکز مفید است.
یک رونوشت خوب یک نسخه گفتار به متن از فیلم ویدئویی را در اختیار ویرایشگر قرار می دهد، اما، در صورت نیاز، با مهرهای زمانی، نام سخنرانان، گفتار کلمه به کلمه (همه کلمات پرکننده مانند "اوه!"، " اوه!»، «آه!»). و البته، رونوشت نباید دارای هیچ گونه اشتباه گرامری یا املایی باشد.
کدهای زمانی
کدهای زمانی نقش بسیار زیادی در فرآیند فیلمبرداری، یعنی در تولید ویدئو دارند، زیرا به همگام سازی دو یا چند دوربین کمک می کنند. آنها همچنین امکان تطبیق آهنگ‌های صوتی و ویدیوهایی را که جداگانه ضبط شده‌اند را ممکن می‌سازند. در طول فیلمبرداری، دستیار دوربین معمولاً کدهای زمانی آغاز و پایان یک عکس را ثبت می کند. داده ها برای استفاده در ارجاع به آن عکس ها به ویرایشگر ارسال می شود. قبلاً با دست و با قلم و کاغذ انجام می شد، اما امروزه معمولاً با استفاده از نرم افزاری که به دوربین متصل است انجام می شود. کدهای زمانی نقاط مرجع هستند و به این ترتیب در زمان صرفه جویی می کنند. اما تدوینگر فیلم هنوز باید به فیلم خام نگاه کند و این زمان می برد. رونوشت‌ها می‌توانند در این مورد کمک کنند، اما این تنها در صورتی منطقی است که رونوشت‌ها دارای مهر زمانی باشند (البته باید با کدهای زمانی فیلم همگام شوند). این امکان را برای تهیه کننده فراهم می کند تا نظرات خود را بر روی متن بنویسد که به سردبیر در کار او کمک می کند. ویراستار کارآمدتر خواهد بود، زیرا او مجبور نیست از یک کار (تماشای فیلم) به کار دیگر (ویرایش فیلم) حرکت کند. بدون جابجایی بین کارها، همچنین به این معنی است که ویرایشگر جریان خود را از دست نمی دهد و بهتر روی کاری که باید انجام شود تمرکز می کند.
آگهی های بازرگانی
رونوشت ها می توانند نقش مهمی در صنعت تلویزیون نیز داشته باشند. برای مثال یک برنامه تلویزیونی را در نظر بگیرید. می توان آن را به صورت زنده پخش کرد، اما بسیاری از آنها نیز برای مشاهده بعدی ضبط می شوند. اغلب، ما برنامه های تلویزیونی معروف قدیمی را تکرار می کنیم. چند بار دوستان یا اپرا را دیده اید؟ جدای از آن، می‌توانید نمایش‌های مورد علاقه‌تان را نیز در سرویس‌های استریم پیدا کنید، که در صورت تقاضا مشاهده می‌شوند. همه اینها همچنین به این معنی است که تبلیغات باید از مناسبتی به مناسبت دیگر تغییر کند. گاهی اوقات استانداردهای تلویزیون تغییر می کند و تبلیغات بیشتری برای اهداف مالی باید درج شود، بنابراین برنامه تلویزیونی باید ویرایش شود تا چندین دقیقه تبلیغات اضافی اضافه شود. بار دیگر، رونوشت‌ها به سردبیران کمک می‌کنند، زیرا اسکن یک قسمت برنامه تلویزیونی و درج یک فیلم تجاری جدید را بدون هیچ مشکلی آسان می‌کنند.
خلاصه
شبکه های تلویزیونی، تولیدکنندگان فیلم، شرکت های چندرسانه ای به دلایلی از رونویسی استفاده می کنند. اگر ویرایشگر هستید، باید سعی کنید رونویسی ها را در فرآیند ویرایش خود بگنجانید. خواهید دید که کارآمدتر پیشرفت می کنید. با تمام دیالوگ های موجود در متن دیجیتال، می توانید به سرعت آنچه را که به دنبال آن هستید پیدا کنید. شما مجبور نخواهید بود ساعت ها و ساعت ها فیلم خام را پشت سر بگذارید، بنابراین شما و تیمتان زمان بیشتری برای تمرکز روی چیزهای دیگر خواهید داشت.
مهم است که یک ارائه‌دهنده خدمات رونویسی قابل اعتماد پیدا کنید، مانند Gglot که در مدت زمان کوتاهی رونوشت‌های فیلم خام را با دقت ارائه می‌کند. ما فقط با رونویس‌کنندگان حرفه‌ای کار می‌کنیم که متخصصان کاملاً آموزش دیده و واجد شرایط هستند و قرارداد عدم افشای اطلاعات را امضا می‌کنند، بنابراین می‌توانید مطالب خود را به ما اعتماد کنید.