Kuidas saab transkriptsiooni videoredaktori töövoogu kiirendada

Transkriptsioonid ja videotöötlus

Keskmise filmi pikkus on tavaliselt 2 tundi, enam-vähem. Kui see on hea, siis ilmselt on tunne, et aeg lendab ja sa ei märkagi, et 120 minutit on möödas. Kuid kas olete kunagi mõelnud, kui palju aega ja vaeva ühe filmi tegemine tegelikult nõuab?

Esiteks sai iga kunagi tehtud film alguse ideest. Keegi mõtles põhiloo süžee, tegelased ja konflikti välja. Seejärel tuleb tavaliselt skript, mis räägib süžee üksikasjalikult, kirjeldab seadeid ja sisaldab tavaliselt dialooge. Sellele järgneb storyboard. Süžeeskeemis on joonised, mis kujutavad filmitavaid kaadreid, nii et kõigil asjaosalistel on lihtsam iga stseeni visualiseerida. Ja siis on meil näitlejate küsimus, korraldatakse casting’uid, et näha, kes igasse rolli kõige paremini sobib.

Enne filmi võtete algust tuleb ehitada võtteplats või leida reaalne asukoht. Teisel juhul on oluline jälgida, et näitlejate ja meeskonna jaoks oleks piisavalt ruumi. Selle jaoks on ülioluline võttepaiga külastamine, samuti valguse kontrollimine ja müra või sarnaste häirete kontrollimine.

Kui kogu eeltootmise planeerimine on tehtud, jõuame lõpuks filmimise protsessini. Võib-olla tuleb nüüd teie silme ette stereotüüpne kujutluspilt filmirežissöörist, kes istub võtteplatsil oma kergel toolil, mis volditakse kokku. Siis hüüab ta “Action”, kui klapplaua kilepulgad kinni plaksutavad. Klapplauda kasutatakse pildi ja heli sünkroonimiseks ning võtete märgistamiseks, kuna need on filmitud ja heli salvestatud. Niisiis, kui filmimine iseenesest on tehtud, saame filmi kätte? No tegelikult mitte. Kogu protsess pole veel päris lõpule jõudnud ja kui arvate, et kõik seni mainitud võtaks kaua aega, siis varuge end kannatlikkusega. Sest nüüd algab järeltootmise osa.

Pärast filmi võtmist on mõne filmitööstuses töötava professionaali jaoks töö just algamas. Üks neist on videoredaktorid. Toimetajad seisavad filmi salvestamise monteerimisfaasis silmitsi paljude väljakutsetega. Nad vastutavad kogu kaamera kaadri, aga ka eriefektide, värvide ja muusika eest. Redigeerimisprotsess pole kaugeltki lihtne. Ja nende peamine ülesanne on tõesti oluline: nad peaksid tegelikku filmi ellu äratama.

Toormaterjal – tohutu hunnik faile, mis on mõeldud redigeerimiseks

Nagu te võib-olla juba teate, on mõned filmirežissöörid üksikasjade otsijad ja võib-olla on see nende edu saladus. Mõned stseenid nõuavad palju võtteid, et lavastajad oleksid rahul. Nüüdseks võite arvata, et filmi monteerimine on aeganõudev töö. Ja selles on sul kindlasti õigus.

Enne filmi monteerimist on meil sorteerimata kaamera väljund ehk nn töötlemata kaadrid – see on kõik, mis filmimise ajal salvestati. Siinkohal käsitleme mõningaid üksikasju ja selgitame tulistamissuhte mõistet. Režissöörid filmivad alati rohkem, kui neil vaja on, nii et loomulikult ei lähe kogu materjal ekraanile, et avalikkus seda näha oleks. Pildistamise suhe näitab, kui palju kaadrit läheb raisku. Filmi võttesuhtega 2:1 oleks filmitud kaks korda rohkem filmi, mida lõpptootes kasutati. Kuna pildistamine pole enam väga kallis, on laskmise suhe viimase 20 aasta jooksul hüppeliselt tõusnud. Kui vanasti oli seda vähem, siis tänapäeval on laskeratsioon 200:1 kanti. Lihtsamalt öeldes võib öelda, et monteerimisprotsessi alguses on umbes 400 tundi toormaterjali, mida oli vaja kontrollida ja monteerida, et lõpptulemuseks oleks kahetunnine film. Seega, nagu selgitasime, ei jõua kõik kaadrid filmi: mõned ei ole lihtsalt loo jaoks väärtuslikud ja mõned sisaldavad vigu, valesti hääldatud jooni, naeru jne. Siiski on kõik need kaadrid osa töötlemata kaadrist, mille vahel toimetajad valivad. ja pange kokku täiuslik lugu. Toormaterjalid on failid, mis on tehtud kindlas vormingus, et kõik üksikasjad säiliksid. Toimetaja ülesanne on failid digitaalselt lõigata, filmi järjekord kokku panna ja otsustada, mis on kasutatav ja mis mitte. Ta muudab toormaterjali loominguliselt, võttes arvesse, et see vastab lõpptoote vajadustele.

Filmitoimetajatel on kindlasti hea meel teada saada, et filmitööstuses arenevad asjad tehnoloogia osas, mis tähendab nende jaoks suuremat efektiivsust. Tootmisest rääkides võib öelda, et see toimub üha enam failipõhiselt ja traditsioonilist linti enam nii palju ei kasutata. See muudab toimetajate töö pisut lihtsamaks, kuid siiski ei salvestata neid töötlemata kaadrite faile järjekorras ja probleem on veelgi suurem, kui stseeni pildistab rohkem kaameraid.

On veel üks asi, mis toimetajaid aitab: transkriptsioonid muutusid redigeerimisprotsessis abistavateks tööriistadeks, seda lihtsustades, eriti juhtudel, kui dialoogid ei ole skriptitud. Õige võtte leidmisel on ärakirjad tõelise elu päästjad. Kui montaažiosakonnal on ärakirjad, tähendab see, et toimetaja ei pea otsima tsitaate ja märksõnu ning ta ei pea toormaterjalist kaadrit ikka ja jälle läbi vaatama. Kui tal on käepärast tekstidokument, on redigeerimistööde otsimine lihtsam ja palju kiirem. See on eriti kasulik dokumentaalfilmide, intervjuude ja fookusgrupi salvestuste puhul.

Hea ärakiri annab toimetajale videokaadri kõnest tekstiks versiooni, kuid vajadusel ka ajatempleid, esinejate nimesid, sõnasõnalist kõnet (kõik täitesõnad, nagu "Uh!", " Oh!", "Ah!"). Ja loomulikult ei tohiks ärakiri sisaldada grammatilisi ega õigekirjavigu.

Ajakoodid

Ajakoodid mängivad filmimise protsessis ehk video tootmises suurt rolli, sest aitavad sünkroniseerida kahte või enamat kaamerat. Samuti võimaldavad need sobitada eraldi salvestatud heliradasid ja videoid. Filmi tegemise ajal logib kaamera assistent tavaliselt võtte alguse ja lõpu ajakoodid. Andmed saadetakse toimetajale, et kasutada neid kaadrite viitamiseks. Varem tehti seda käsitsi pliiatsi ja paberi abil, kuid tänapäeval tehakse seda tavaliselt kaameraga ühendatud tarkvara abil. Ajakoodid on võrdluspunktid ja säästavad aega. Kuid filmi monteerija peab siiski toormaterjali üle vaatama ja see võtab aega. Transkriptsioonid võivad sel juhul aidata, kuid see on mõttekas ainult siis, kui transkriptsioonidel on ajatemplid (muidugi tuleb need sünkroonida filmi ajakoodidega). See võimaldab produtsendil kirjutada ärakirjadele kommentaare, mis aitavad toimetajat tema töös. Toimetaja on produktiivsem, sest ta ei pea liikuma ühelt ülesandelt (kaadrite vaatamine) teise ülesande juurde (materjali monteerimine). Ülesannete vahel vahetamise puudumine tähendab ka seda, et toimetaja ei kaota oma voolu ja keskendub paremini tehtud tööle.

Reklaamid

Transkriptsioonid võivad mängida olulist rolli ka televisioonitööstuses. Võtame näiteks telesaate. Seda saab otseülekandena edastada, kuid paljud salvestatakse ka hilisemaks vaatamiseks. Sageli on meil vanade kuulsate telesaadete kordused. Mitu korda olete sõpru või Oprah'd näinud? Peale selle leiate oma lemmiksaateid ka voogedastusteenustest, mida soovi korral vaadatakse. Kõik see tähendab ka seda, et reklaame tuleb aeg-ajalt muuta. Mõnikord muutuvad telestandardid ja rahalistel eesmärkidel tuleb lisada rohkem reklaame, nii et telesaadet tuleb toimetada, et lisada mitu lisaminutit reklaame. Jällegi on transkriptsioonid toimetajatel abiks, kuna need hõlbustavad telesaate episoodi skannimist ja uute reklaammaterjalide lisamist probleemideta.

Kokkuvõte

Televõrgud, filmitootjad, multimeediaettevõtted kasutavad transkriptsioone mingil põhjusel. Kui olete toimetaja, peaksite proovima oma redigeerimisprotsessi kaasata transkriptsioonid. Näete, et edenete tõhusamalt. Kõigi digitaalse ärakirja dialoogidega saate kiiresti leida selle, mida otsite. Teil ei ole vaja läbida tundide kaupa töötlemata kaadreid, nii et teil ja teie meeskonnal on rohkem aega keskenduda muudele asjadele.

Oluline on leida usaldusväärne transkriptsiooniteenuse pakkuja, näiteks Gglot, kes edastab lühikese aja jooksul täpselt töötlemata kaadrite ärakirjad. Teeme koostööd ainult professionaalsete transkribeerijatega, kes on täielikult koolitatud ja kvalifitseeritud spetsialistid ning kes sõlmivad mitteavaldamise lepingu, nii et võite oma materjali meile usaldada.